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他为何让人云云怀恋——怀念丰子恺诞辰120周年

18-11-09 09:52 泉源:灼烁网-《灼烁日报》  编辑:张玉芳

  作者:李兆忠(中国社科院文学所研讨员)

   中国当代文艺史上,有很多名家,丰子恺(1898年11月9日—1975年9月15日)是此中非常特殊的一位,要是少了他,中国当代文明的生态,将因而而大大失衡。

  丰子恺在创作护生画

  开通书店出书的丰子恺《缘缘堂漫笔》

  《护生画集》之一 丰子恺

  《恩狗书页》之一 丰子恺

  天涯静处 丰子恺

  珠帘中计 丰子恺

  人约薄暮后 丰子恺

   这不但由于他是一个通才,在文学、绘画、书法、音乐、翻译等范畴均有很进修诣,为中国当代的美育奇迹立下丰功伟绩,更由于,他是一个天禀奇怪、风骨高迈的传奇性人物,用日本闻名汉学家吉川幸次郎的话说,他是当代中国“最像艺术家的艺术家”。

  “子恺漫画”与“缘缘堂漫笔”,是丰子恺留给当代中国的两件宝贝,明日黄花,仍然熠熠生辉,滋养了几代中国人的魂魄。

  中国当代文学史上,曾有“为人生而艺术”的“社会派”(文学研讨会提倡)和“为艺术而艺术”的“唯美派”(发明社提倡)。丰子恺是文学研讨会特殊推出的漫画家,乃至连“子恺漫画”的称呼,都是该会紧张人物郑振铎创造的,由此足以证明丰子恺的艺术与“人生”的亲昵干系。但是,丰子恺并不属于这一派,他的目光,不经意间,便会穿透“人生”的表层,直抵人生的“基础”。正确地说,丰子恺对人生社会的存眷,是出于佛家慈善为怀的“护生”信奉。

  相比之下,丰子恺与自我体现,崇尚天赋的“唯美派”间隔更远,只管他最夸大艺术“意见意义”。细审之下,其“意见意义”的焦点,是逾越艺术情势的“童心”“至心”和“本旨”。因而,要是肯定要对丰子恺的艺术创作下一个界说,只能是“为生灵而艺术”。它的存在,意味着当代文学史上除“社会派”“唯美派”“反动派”之外,另有一个隐性的“生灵派”(属于这一派的,有许地山、叶圣陶、冰心、废名等人),丰子恺是此中的代表性人物。在风雷荡漾的20世纪中国,这一派不达时宜,难成天气,却不停如缕。明日黄花,越来越表现出它的代价。

  佛缘与艺缘

  丰子恺终身结二缘——佛缘与艺缘。于是派生出一个贫苦的题目:艺术与宗教,景况虽类似,素质却有差异,各有差别的代价体系与精力诉求。丰子恺因而不免担当庞大的心田抵牾与轇轕,正如《忆儿时》形貌的那样:而立之年的丰子恺,津津乐道地回想童年期间养蚕、吃蟹、垂纶的趣事,末了总是上升到“杀生”的高度,一壁使他“永久向往”,一壁使他“永久后悔”。这种抵牾轇轕,在《僻巷》(1933年)中有会合的暴露。

  “僻巷”是贤人风致的意味,取自《论语》中“居僻巷,一箪食,一瓢饮,人不胜其忧,回也不改其乐”的典故。现在,守在此地遥接衣钵的,是通儒马一浮。文章记叙“我”与马一浮的三次晤面,禅意深致。经过字里行间,可以看出,马一浮在丰子恺心目中是“教主”式的存在。第一次随恩师李叔同参见马一浮,因听不懂两位尊长的北腔方言(马以不隧道的南方音回应李的天津白),愧恨无法中酿成了一个难堪的傀儡,却牢牢记着了马一浮的奇秉异相:“头圆而大,脑部特殊丰隆,上眼皮弯成一条坚致无力的弧线,切着一壁的深黑的瞳子”。

  第二次见马一浮,是16年之后,受弘一法师的委托而去。这次丰子恺可以或许听懂马一浮的绍兴土白,心境却与之前大纷歧样:他方才得到母亲——从他孩提期间兼尽父职的母亲,丰子恺感触本身未能对母亲尽涓涘的报酬之情,痛恨至极,心中满盈了对无常的悲愤与苦痛,于是便堕入颓唐的形态。这无疑是担当开解,皈依天主的最佳时候。耐人寻味的是,丰子恺终极照旧逃避了大家的开解。此中如许写道——

   M老师的严峻的人生,显着地衬出了我的蜕化。他和我谈起我所作而他所序的《护生画集》,鼓励我;晓得我抱风木之悲,又为我讲授无常,抚慰我。实在我不须听他的话,只需望见的颜色,已觉惭愧得无地自容的。我心中似有一团“剪不停,理还乱”的丝,由于解不清晰,用纸包好了藏着。M老师的态度和语言,着力地在那边发开我这纸包来。我在他眼前渐感忐忑不安,坐了约一小时就告别。当他送我出门的时间,我感触与十余年前在这里做了几个小时傀儡而束缚出来时异样痛快的心境。我走出那僻巷,瞥见街角上停着一辆人力车,便不问价格,跨了上去。仰看天气明朗,决议先到采芝斋买些糖果,带了到六和塔去度送这明朗日。但当我早晨拖了疲乏的肢体而回到旅店的时间,想起上午所拜访的主人,热烈地感触畏敬的酷爱。我准拟来日诰日再去访他,把心中的纸包翻开来给他看。但到了明朝,我的心又全被西湖的春色所占据了。

  这段笔墨,将丰子恺徘徊于宗教艺术之间的庞大情愫展露无遗。此时的丰子恺,一方面感触“无常”加给他的压倒性痛楚和颓唐,另一方面又离不开艺术赐与他的快感与慰藉,在两边博弈、难明分难的时候,丰子恺挑选了逃离,由于“西湖的春色”。

  第三次晤面是两年后,是丰子恺向马一浮讨教“无常漫画”之事的主动拜访。此时的丰子恺,随着失恃之痛的平复,心似已屈从于无常,预备对无常做恒久的抵挡,并从咏叹无常的古诗佳句中探求漫画创作的灵感。马大家如许启发丰子恺:“无常便是常。无常容易画,常不容易画。”似当头一棒,将他“从无常的火宅中救出”,使他“感触无穷的清冷”。但一走出僻巷,面临岁末情形和雨雪满盈的门路,丰子恺仍然感触徘徊,宛如置身梦中。

  实在,丰子恺写《僻巷》时,已是一名居士。5年前,丰子恺三十诞辰之日,在恩师弘一法师掌管下,在江湾义永里缘缘堂楼下的钢琴阁下举行典礼,皈依空门,法名“婴行”。更早的时间,在异样的中央,丰子恺请弘一法师为本身寓所定名,法师嘱他在方纸上写与释教有关、可以相互搭配的笔墨,团成小纸球,撒在释迦牟尼画像前的供桌上,丰子恺连拿两次阄,都是“缘”字,于是取名“缘缘堂”。

  由是观之,丰子恺在《僻巷》中的体现好像令人狐疑,实在很好明白。作为一名聪明而虔敬的居士,丰子恺不行能不懂那些“无常”的小道理,他之以是感触愧疚,故意偶然逃避大家的开解,与其说是因佛缘不敷深,不如说是因艺缘之力太强。细审之下,丰子恺的佛缘,是创建在知性的底子上,哲思的底子上,绝无信男善女的狂热和非感性。孩提期间起,丰子恺就被两个永久的问号胶葛:从邻家孩子从壁缝里塞出去的一根鸡毛,可以追踪到空间、宇宙的无穷,从账簿上取自《千字文》中每一个次序分列字的年初编号,可以意会到工夫的秘密;从一个落水的泥阿福,一根抛弃的树枝拐杖,一张烧成灰烬的纸,悟到世上万物,都有它的来龙去脉,都不会真正消散,都被记录在造物主的“大账簿”中。这是一个神童对“无常”与“有常”的先知预言家。

  与之相反,丰子恺的艺缘,是理性的,意见意义的,不行理喻的,也是病入膏肓的。关于这一点,丰子恺说得很彻底:“意见意义,在我是生存一种紧张的养料,其紧张几近于面包。”丰子恺的意见意义,表现为一种艺术化的生存方法。正如《塘栖》中形貌的那样:从石门湾到杭州,坐火轮、换火车只需两小时,十分方便,丰子恺却不喜好这种当代交通东西,每每雇一只客船,顺着运河,优哉游哉地走上两三天,沿途闲眺两岸景致,或挥毫写生,或登陆小酌,其间的种种兴趣,真是妙趣横生。

  可以说,艺术与宗教的轇轕,陪同丰子恺终身,随着光阴推移,人生阅历增长,两者越来越趋于圆融。1948年11月,定命之年的丰子恺到厦门南普陀寺凭吊弘一法师讲律遗址,其间应厦门释教协会约请,作《我与弘一法师》的报告。在表明恩师为何“遁入空门”时,丰子恺给出深图远虑的表明:人生分三层:物质生存、精力生存、魂魄生存,绝对于衣食、艺术、宗教;“人生欲”超强、脚力非凡的弘一法师李叔同,由艺术升华为宗教,是天经地义的。相比之下,丰子恺自愧不停徘徊于艺术与宗教的穷乡僻壤,是个不肖门生,并叹息本身“脚力不敷”,只能住在二层,对三层心向往之。

  丰子恺的人生三层说比喻机警,且有中国文明特征。然在笔者看来,丰子恺只管情势上没有出家,不停停顿在人生的二层,在精力本质上,丰子恺实在早已登上三层。与恩师李叔同的差别在于,登堂入室之后,丰子恺也没有遗忘二层。他在二三层之间,上上下下,自在收支。唯其云云,他的艺术创作迥出时辈,妙趣横生而法相尊严,没有谁人期间常有的亢奋、过火和粗俗。以笔者偏见,丰子恺对中国当代文明的孝敬,并不亚于弘一法师。

  “子恺漫画”:工夫在画外

  从中国当代漫画史的角度看,“子恺漫画”的降生颇有横空出生的意味。这并不是说此前中国没有漫画,究竟上早在“子恺漫画”之前,漫画界已是人才辈出,只是没有“漫画”这个词罢了,“漫画”一词的盛行,是“子恺漫画”退场之后的事。更紧张的是,“子恺漫画”的艺术气势派头,与其时盛行的漫画纷歧样。好比与漫画大家张光宇造型严谨的作品相比,“子恺漫画”显得逸笔草草、不求形似,具有传统“文人画”的滋味。

  丰子恺走上漫画创作门路,有鬼使神差的必然性。如果没有1921年的日本之行,与竹久梦二的画作邂逅,大概就没有厥后的“子恺漫画”。

  丰子恺本来是为了学泰西油画,完成画家梦而去日本的。孰料一到东京,这个梦就幻灭了。厥后丰子恺在《子恺漫画》卷首语如许形貌其时情况:“一九二一年春,我搭了‘山城丸’赴日本的时间,本身满望着做了画家而返国的。到了东京窥见了些泰西美术的面影,回首本身的缺少的本领与境遇,徐徐感触画家的难做,不觉灰心丧气起来。每天上午在某洋画学校里当model(模特儿)苏息的时间,总是无聊地燃起一支‘敷岛’,重复思量生存的出息,偶然窃疑model与canvas(画布)毕竟能否到达画家的独一的途径。”

  这段话有两个要点必需记着:其一,丰子恺东京学艺时,发明本身缺乏做洋画家的本领和条件。其二,由此开端思索泰西油画之外的绘画艺术之路。那么,丰子恺果然缺乏做洋画家的本领吗?

  弄虚作假,就一个职业画家必备的造型天赋,对纯视觉艺术情势的留恋而言,丰子恺的自谦包罗着难得的自知之明。丰子恺的自述表现,他的绘画天赋不算良好,学画的履历也不值得炫耀,从描印《三字经》《千家诗》的插图,旧人物画谱上的画,缩小相片,来临《铅笔画临本》,再到炭笔石膏像写生,都是“依样画葫芦”,短少天赋的体现。但是,要是就艺术家的综合涵养,对生命万物的感悟本领而言,丰子恺不但不是本领缺少,的确是本领过人,正如其恩师夏丏尊在《子恺漫画》序中惊叹的那样:“子恺幼年于我,对付生存,有如许的品味玩味的本领,和我相较,不克不及不羡子恺是幸福者!”

  作为先人,我们可以看得更清晰:天生墨客气质、文人意见意义的丰子恺,与泰西油画这种技能苦重、完成度极高的艺术种类并不相宜,正如另日后表明的那样:“我以为造型美术中的本性,生机,灵感的体现,写意不及速写的显着。写意的美术品中,本性生机灵感隐蔽在内里,临时不易看出。速写的艺术品中,本性生机灵感光秃秃地显出,一见就以为生趣弥漫。以是我不欢乐油漆事情似的泰西画,而喜好泼墨挥毫的中国画。”

  于是丰子恺调解了留学方法,专业的画室训练酿成了广闻博见的游学采风。正是在这个历程中,竹久梦二进入他的视野。那是在东京的一家旧书店里,一次随意的翻阅,搅动了他的艺术慧根,使他欣喜若狂。十多年当前,他如许回想:“追念已往的所见的绘画,给我印象最深而使我不克不及忘却的,是一种小小的羊毫画。记得二十余岁时,我在东京的旧书摊上遇到一册《梦二画集·春之卷》。顺手拿起来,从尾至首倒翻已往,瞥见内里都是寥寥数笔的羊毫sketch(速写)。书页的边上没有切齐,翻到标题《Classmate》的一页上天然地制止了。”

  这幅题名《同砚》的画,形貌两名成年妇女道上无意偶尔相遇,一个坐在黄包车上,穿着奢华,手里拿着大包装潢精致的物品;另一个让在路边,不修边幅,背着一个秃顶婴儿,面色忐忑不安。当年同等密切的同砚,现在一个酿成贵妇人,另一个沦为贫家之妻。丰子恺被深深感动了,心田感触悲痛,感触痛楚,身不由己对不屈等的人类社会构造收回咒骂,末了惊叹道:“这寥寥数笔的一幅画,不但以造型的美冲动我的眼,又以诗的意味冲动我的心。”

  乍一看,“子恺漫画”脱胎于竹久梦二的漫画,实在只是一个触机。所谓万事俱备,只欠西风,梦二的漫画,比如一把微弱的西风。在此之前,丰子恺的中西绘画涵养(书法与素描)各行其道,临时找不到本身的艺术偏向。与梦二漫画邂逅,丰子恺如得神启,其劳绩有三:其一,以羊毫抒发的“寥寥数笔”;其二,令人品味的“诗的意味”;其三,消融工具的“造型之美”,厥后成为丰子恺漫画创作的三大艺术要素。

  细致考量,“寥寥数笔”与“诗的意味”,向来是中国传统文人画的特长好戏。竹久梦二这天本南画(南宗文人画)的当代传人,又是墨客作家。自幼磨墨吮笔、吟诗诵词的丰子恺与他产生艺术共鸣,是很天然的事。但仅有这些,还不敷以照亮丰子恺。由于在其时压倒统统的“西化”历史气氛下,艺术可否“当代化”,才是最紧张的,所谓当代化,便是东方化。从这个角度看,给丰子恺带来决议性开辟的,是梦二绘画消融工具的“造型之美”。正如丰子恺评价的那样:竹久梦二的画风“熔化工具洋画法于一炉。其构图是泰西的,画趣是东瀛的。其形体是泰西的,其笔法是东瀛的。自来总合工具洋画法,无如梦二老师之谐和者。”有了如许的“熔化工具”,“寥寥数笔”,“诗的意味”才抖擞出新的生命力,光明正大跨入“当代”的门槛。

  “子恺漫画”的降生,是中国当代艺术史上的一件妙事。它以不行复制的小我私家化的方法,完成了传统“文人画”的当代转型,创化出一种雅俗共赏的“新文人画”,妙趣横生而法相尊严。自20世纪20年月降生以来,风行中国已快要一个世纪,滋养暖和了有数人的心灵。那乘兴落笔,俄顷成章,意在笔先,意到笔不到的“寥寥数笔”,是画家深沉的书法功底、相称的素描底子、文人的情思、愚人的襟怀、禅家的定力,加上稳定的小儿百姓之心,化合而成。遭到宽大人民群众的喜好,是屡见不鲜的。

  “缘缘堂漫笔”:更上一层楼

  作为一种普通的新文人画,“子恺漫画”在中国险些众所周知,相比之下,“缘缘堂漫笔”重要是在文明圈、知识界广受存眷。但是,与工夫在画外的“子恺漫画”相比,“缘缘堂漫笔”艺术上更高一筹,来由很简朴:丰子恺的文才高于画才;并且,对付丰子恺那样哲思深奥、妙想联翩的人,漫笔散文的艺术载体,比起“寥寥数笔”的漫画,无疑具有更大的体现力的发扬空间。郁达夫当年就指出:丰子恺的散文有哲学味,“人家只知道他的漫画着迷,殊不知他的散文,幽静玄妙,灵达处反远出在他的画笔之上”。

  弄虚作假,“缘缘堂漫笔”是中国当代文学史上车载斗量的杰构,妙趣横生、法相尊严中,有一种穿越时空的深奥。但是,在民族抵牾、阶层妥协纵横交错,文明保守主义应运而生的大期间,它注定被误读,被诟病,被矮化。王瑶在《中国新文学史稿》中如许评价丰子恺:“文笔轻松普通,意见意义很浓,常有使人发噱的中央。但他的视察众生相的态度于悲悯潇洒中夹有观看玩世的意思,不克不及算是康健的见解。”唐弢主编的《中国当代文学史》以为:丰子恺的晚期散文“虽在肯定水平上表达出了对卖弄骄矝的社会民风的不满,状物写神,绘声绘色,但又每每只能引导读者避开实际,在理想的蜃楼海市中临时忘却身边的尘垢和波折。”明日黄花,随着历史文明语境的变动,这些看法已显得简朴、局促和偏狭,为学界扬弃是天然的事。

  大概是观看者清。1940年“缘缘堂漫笔”被翻译先容到日本,译者是闻名汉学家吉川幸次郎。在译者媒介中,吉川如许评价:“我以为,著者丰子恺,是当代中国最像艺术家的艺术家,这并不是由于他多才多艺,会弹钢琴,作漫画,写漫笔的缘故,我所喜好的,乃是他的像艺术家的真率,对付万物的富厚的爱,和他的气品,气骨。要是在当代要想找寻陶渊明、王维如许的人物,那么,便是他了吧。”

  日本闻名作家谷崎润一郎读了“缘缘堂漫笔”,非常高兴,为此专门写了批评,此中如许写道:“这本漫笔可以说是艺术家的著作。他所取的题材,原并不是什么有适用或深奥的工具,任何琐屑轻细的事物,一到他的笔端,就有一种风姿,殊难以想象。”

  两位日本有识之士的目光,令人敬佩。前者高高在上,正确地驾驭了丰子恺作为一个艺术家的品德与品德(小儿百姓之心与风骨),并从中国文学史的精力头绪中,对丰子恺作出适当的定位(当代陶渊明、王维);后者心有灵犀,举重若轻,拈出“缘缘堂漫笔”洞微烛幽、点石成金的艺术魔力。

  笔者以为,“缘缘堂漫笔”的真正代价,恰在“宗教”与“艺术”的圆融之中。体现在头脑层面,是“出生”与“出世”、“无常”与“有常”的统一同一;外貌在技能层面,是“大”与“小”、“藏”与“露”的统一同一,用丰子恺本身的话说,便是“最喜小中能见大,还求弦外不足音”。“缘缘堂漫笔”的艺术玄妙,包罗在这些貌似旧调重弹的领域中。

  《还礼》是“缘缘堂漫笔”中令人击节称赏的一篇,此中写道:“我”伏案事情时不警惕弄伤了一只蚂蚁,忸怩地将它移到一边。间歇中,惊奇的发明,另一只蚂蚁拖着受伤的蚂蚁,不遗余力,往蚁巢撤离,途中两只蚂蚁相互资助,共同非常默契。此景令“我”深深冲动,身不由己站起家来,举手向两只蚂蚁立正还礼。文中如许写道:“鲁迅老师已经瞥见一个人力车夫的身材高峻起来,我如今也云云,突然瞥见桌子角上这两只蚂蚁大起来,大得同山一样,终于满盈于天地之间,高不行仰了。”

  伧夫俗人看了这篇漫笔,定会以为丰子恺陈腐可笑。陈腐是一定的,但是,丰子恺的陈腐中含有深奥的小道理。明日黄花,随着历史的生长、迷信的前进、生态美学和地球生命配合体认识的觉悟,丰子恺的“护生”理念越来越表现出它的代价。尤其对曾饱受战乱之苦、政治妥协之苦,兽性同化严峻的中国人,“缘缘堂漫笔”不啻是一副对症良药。

  “缘缘堂漫笔”有宗教的情怀而无宗教的说教,有艺术的空灵而无“为艺术而艺术”的玄虚。这统统,终极归结于作者的童心。这种小儿百姓之心,丰子恺终其终身,也没有丝毫的转变。

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